Todavía se puede decir que el cambio más importante en el mundo del cine, el primer gran audiovisual de la historia, se produjo en 1927 con la incorporación del sonido. Comúnmente, se denomina el periodo anterior a esta fecha como cine mudo o silente. Pero el cine nunca fue mudo. Casi siempre había habido un piano o un comentador a pie de pantalla o, cuando no, para las grandes ocasiones, una buena orquesta.

Ahora bien, a finales de la década de 1920, y por más que ya se habían dado algunas experimentaciones al respecto desde principios de ésta e incluso un gran interés desde sus orígenes, el Vitaphone fue el primer sistema eficaz de sonido sincronizado, registrado en grandes discos armonizados con la imagen que, a principios de la década de 1930, fue substituido por el Movietone, que incorporaba la banda sonora en el propio fotograma.

Y aquí es donde adquiere un enorme interés el estudio, presente en este libro, que su autor Josep Torelló ha elaborado: en la explicación considerable y novedosa, dentro de la disciplina de los Films Studies, de la presencia de la música en los films a través del desarrollo del lenguaje cinematográfico, y en la demostración de cómo la imagen y la música se han ensamblado, desde sus orígenes, en una expresión conjunta que el autor califica de expresión cinematográfica.

En resumen, La música en las maneras de representación cinematográfica profundiza en la relación estética y formal y en la articulación de la imagen y el sonido en el cine, y en sus maneras de representación a lo largo de la historia. Y lo hace con astucia y rigor, pero también, y sin duda, con humildad y entusiasmo, el mismo que aprendí de su autor cuando me convenció completamente de aquella reflexión nietzscheana de que la vida sin música sería un error.